Je vais être honnête avec vous, je préfère la couleur… Voilà ça c'est dit. 😅
Non mais c'est vrai, pourquoi ?
Mon domaine photographique de prédilection est la photo de paysage. Et ce que je préfère, ce qui m'émerveille le plus dans ce domaine, ce sont les milliards de nuances possibles que l'on peut retrouver dans la nature.
Maintenant, cela ne m'empêche absolument pas d'être sensible au noir et blanc. J'adore le rendu sur des sujets de la vie de tous les jours, pour du portrait, des animaux… Ça donne tout de suite un côté un peu vintage, nostalgique que j'apprécie beaucoup. Surtout si on ajoute un peu de grain pour faire photo argentique, j'adore !
Je me suis beaucoup intéressé à la pratique du noir et blanc pour l'écriture de cet article, et je vais donc vous révéler 5 astuces qui vous aideront sans doute si vous souhaitez développer vos connaissances dans ce domaine ou tout simplement si vous êtes fan de noir et blanc.
Tout d'abord, c'est quoi exactement le noir et blanc ?
Le noir et blanc en photographie
La photographie en noir et blanc repose sur la capture d'une image sans couleurs (jure ?!), en ne conservant que des nuances de gris. Oui, ce n'est en réalité pas uniquement des pixels noirs et des pixels blanc, mais bien des nuances de gris. Avec noir et blanc bien sûr. Ce type de photographie met en avant des éléments tels que la lumière, les ombres, la texture, les formes et le contraste, qui jouent tous un rôle crucial dans la composition de l'image. Voici un aperçu simple de son fonctionnement :
1. Principe de base
En photographie noir et blanc, l'image est décomposée en niveaux de gris, plutôt qu'en couleurs. L'appareil photo capte l'intensité de la lumière réfléchie par les objets dans la scène et les traduit en différents tons de gris, allant du noir au blanc.
2. Les Capteurs Numériques
Les capteurs des appareils photo numériques sont conçus pour capturer la lumière. Chaque pixel capte la lumière et la convertit en un signal numérique, qui est ensuite interprété pour produire une image. Pour une photo en noir et blanc, les informations de couleur (rouge, vert, bleu) sont ignorées ou supprimées lors de l'édition pour ne garder que l'intensité lumineuse.
Certains appareils numériques permettent de capturer directement en noir et blanc, mais la plupart du temps, les photos en noir et blanc sont créées en convertissant une image couleur lors de la post-production. Et non ce n'est pas uniquement en baissant la saturation à -100, je vous montrerai tout ça plus loin dans l'article. C'est extrêmement simple de passer d'une image couleur à une image B&W. (black and white)
3. Lumière et Contraste
En l'absence de couleur, la lumière et le contraste deviennent les éléments essentiels. La lumière forte crée des contrastes marqués entre les zones sombres et les zones lumineuses, ajoutant de la profondeur et du caractère à l’image. Les ombres jouent également un rôle crucial en apportant de la dimension et du mystère.
En photographie noir et blanc, un bon contrôle de l’exposition est essentiel pour bien rendre ces contrastes et donner du relief aux images.
4. Textures et Détails
La photographie en noir et blanc met également beaucoup en valeur la texture des objets et des surfaces. Sans les distractions de la couleur, les yeux du spectateur sont naturellement attirés vers les détails des matériaux, comme la rugosité d'un mur, la douceur de la peau, ou les lignes architecturales.
5. Composition et Formes
L’absence de couleur oblige les photographes à se concentrer davantage sur la composition, les formes et les lignes dans la scène. Les formes géométriques, les lignes de fuite et les contrastes de lumière et d’ombre deviennent des éléments clés pour raconter une histoire à travers l'image.
6. Post-Production (Retouche)
En photographie numérique, la conversion en noir et blanc se fait souvent lors de la post-production (retouche photo) avec des logiciels comme Lightroom ou Photoshop. Cela permet au photographe d’ajuster les différents niveaux de gris en fonction des couleurs d'origine pour renforcer le contraste et mettre en valeur certains éléments.
Par exemple, un ciel bleu peut être assombri pour un effet plus dramatique en noir et blanc en jouant sur le curseur des bleus dans le logiciel de retouche.
7. L’Impact Émotionnel
Les photos en noir et blanc ont souvent un impact émotionnel plus fort, car elles éliminent la distraction de la couleur et mettent en avant l'essence du sujet. Elles sont souvent utilisées pour des images plus dramatiques, intemporelles ou artistiques.
*Petite précision d'ailleurs, ce n'est pas parce qu'une image est en noir et blanc, qu'elle est incroyable et artistique hein 😉. Non, il y a tout un délire autour de la composition, le sujet choisi, etc.
Comment réussir ses photos en noir et blanc ?
Oui, réussir ses photos en noir et blanc n’est pas aussi facile que ça en a l’air, et on a vite fait de se retrouver avec des images grisâtres sans trop d’intérêt. Alors comment faire ?
Découvrez 5 astuces pour réussir vos photos en noir et blanc.
1. Shootez en RAW
Le format RAW vous laissera une grande latitude dans la composition de votre noir et blanc, et vous permettra de jouer finement sur le mélange des différentes couches de couleur, ainsi que sur la luminosité et le contraste.
Vous pouvez alors mettre votre appareil en mode Noir et Blanc, de façon à avoir une idée de ce que donnerait le résultat final : en effet, même en mode Noir et Blanc, le fichier RAW enregistrera toutes les couleurs ! En particulier si vous avez la visée électronique comme sur les appareils photo hybrides : vous pourrez voir directement le monde en noir et blanc, c’est très utile pour composer directement.
2. Choisissez le bon sujet
On ne le répétera jamais assez, mais le sujet est très important en photographie. Bien que le noir et blanc convienne à des sujets très variés, vous pouvez donner un impact bien plus fort à votre image en tenant compte de certains points.
Tout d’abord, la texture des objets est souvent magnifiée par le noir et blanc, car la couleur a tendance à l’éclipser : le bois brut, la pierre, la peau ridée d’un homme marqué par le temps, etc.
Pensez également aux formes, notamment à celles qui se répètent, ou encore les formes symétriques créées par la nature (spirales, vagues, …).
Apprenez à regarder en noir et blanc : une des raisons pour lesquelles le noir et blanc est tant apprécié des photographes, c’est qu’il donne une autre vision sur le monde. Essayez de la retranscrire de la meilleure manière possible !
3. Une histoire de contraste
Perdre la couleur implique que vous ne pouvez plus jouer dessus pour séparer différents éléments, ou pour la composition, notamment pour guider l’œil dans l’image.
Votre seul moyen est donc de jouer avec les tons clairs et les tons foncés, c’est-à-dire avec les contrastes. En effet, un cliché avec beaucoup de couleurs, mais qui sont toutes dans la même plage de tons (que des couleurs claires, ou que des moyennes) deviendra très gris.
Les lumières assez fortes et les ombres sont donc vos amies ! Utilisez le contraste à son plein potentiel, car c’est probablement l’élément le plus important dans une photo en noir et blanc.
Si la lumière arrive sur un côté de votre sujet, vous avez de grandes chances de prendre de bons clichés : les contrastes sont renforcés, les formes et les textures soulignées. N’hésitez pas à attendre la bonne lumière ou à la créer (en déplaçant votre sujet par exemple).
Pour souligner votre sujet, vous pouvez par exemple utiliser le contre-jour.
4. Par temps couvert, pluvieux ou avec de la neige
Ça pourrait sembler contradictoire par rapport à ce que je viens de dire, étant donné que les nuages ont plutôt tendance à diminuer les contrastes.
Mais en fait, par temps couvert, c’est le moment idéal pour photographier en noir et blanc. En effet, l’intensité de l’ambiance est accentuée par le noir et blanc : pensez à un jour de tempête avec de gros nuages par exemple.
Et si vous photographiez par temps de pluie, le noir et blanc donne souvent de très beaux rendus, en accentuant les reflets sur le sol et d’une manière générale toutes les surfaces mouillées par la pluie.
Avec les paysages enneigés aussi, pourquoi pas. Le truc, c'est que la neige, si elle est bien présente dans la scène va déjà venir casser et effacer les couleurs. Donc perdu pour perdu (la couleur) essayez le noir et blanc.
5. Passez du temps en post-traitement
Vous n’avez pas fait tous ces efforts pour finalement tout gâcher en cliquant simplement sur " désaturer " dans votre logiciel de traitement d’images. Ce n’est pas pour rien que je vous ai dit de shooter en RAW au tout début ! Il existe autant de méthodes de conversion qu’il y a de photographes, mais la clé est de jouer sur le mélangeur de couches (qui s'appelle NB dans Lightroom sur la version actuelle) ou sur un outil équivalent afin de maximiser l’impact du noir et blanc et de sublimer votre image.
Voici comment passer d'un fichier RAW couleur au noir et blanc dans Lightroom :
Oui, il suffit de cliquer sur N&B dans la partie développement du logiciel. Noir et blanc en français et B&W pour black and white en anglais.
Cela supprimera certains curseurs du logiciel, mais en changera de mode pour d'autres.
Vous aurez tout de même accès à pas mal de réglages comme les courbes, le contraste, l'exposition, etc. À vous de vous amuser pour embellir encore plus vos photos.
J’espère que cet article vous aura plu. N'hésitez pas si vous avez des questions ou remarques, l'espace commentaire est là pour ça. 🤗
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